Artists
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AKET
Aket（Aket Kubicとしても知られる）は、幼少期から独学で学んできたフランスの画家です。彼は最初、コミックやグラフィティに影響を受けましたが、現在の主なインスピレーションはキュビズムから来ています。また、CombasやBasquiatの作品も評価しています。 グラフィティを初めて描き始めた頃から、Aketは常に「AKET」という名前で作品にサインをしていました。彼がこの名前で作品にサインをし始めたのは10年後のことで、現在ではこれが彼のシグネチャーとなっています。 時間が経つにつれて、Aketのスタイルは進化し、顔の要素や形を増やし、特徴や線を強調する解体された肖像画を含むようになりました。彼の作品はPicassoやCondoのようなキュビストの画家に大きく影響を受けており、顔を遊び心のある方法で形作り、抽象的でありながら具象的でもあり、常にキュービックな要素を持っています。 彼の作品では、Aketは日常生活や音楽からインスピレーションを得て、フランスのジョークや機知に富んだ戦いを用いて、昔の凍りついた世界を再現するのが好きです。彼はビストロのシーンから音楽家まで、人々の多面的な側面を表現するのを楽しんでいます。彼の絵画の黒い線は、顔の異なる複雑な形を強調しています。 現在、Aketは屋内外でライフスタイルのシーンを描くことに専念しています。彼の最終段階は、日常のシーンや行動の表現に命を吹き込み、作品に動きとエネルギーをもたらすことです。 フランスのアーティストAketは、2023年のコカ・コーラのコマーシャル「Masterpiece」に出演しました。 Aketのインタビュー Aketの絵画「Divine Idyll」が登場するコカ・コーラのコマーシャル「Masterpiece」
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Onemizer
Onemizerは1987年にフランス南部で生まれました。彼は幼少期の一部をアフリカで過ごし、そこで初めてアートに出会い、水彩画を発見しました。 ティーンエイジャーとしてフランスに戻った彼は、両親と一緒にパリを散策する中でパリのグラフィティを知りました。 高速道路の端やパリの地下鉄は彼にとって本物の美術館です。この本物の一目惚れは、彼を空き地や鉄道、廃倉庫を調査し、壁に絵を描いてスキルを向上させるように駆り立てました。高校卒業後、彼はデザイン学校に入学して美術の勉強を始めることを決意しましたが、自分自身の道を進むことを好みました。 少しずつ、彼は壁からキャンバスへと移行し、周囲の人々に押されて、彼の作品を見せ始め、豪華なホテル、レストラン、バーなどで絵画を展示するようになりました。 その後、彼はボルドー周辺やパリ地域で最初の展示会を開催しました。 彼のストリートでの始まりから多くのことが成し遂げられ、現在では多くの国際的なアートギャラリー（パリ、クールシュヴェル、メジェーヴ、カンヌ、シンガポール、ロンドン、アムステルダム、ドバイ、マイアミ、東京など）で展示を行っています。 Onemizerは、2014年11月にドバイで行われたキャンバス上での最大のグラフィティの世界記録に、他の100人の国際的なアーティストと共に参加し、ギネスブックに掲載されることが確認されました。
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アレッサンドロ・パグリア
イタリアのデザインの首都ミラノ出身のアレッサンドロ・パリアは、美術、デザイン、ファッション、映画、写真など、最も古典的な色の組み合わせである黒と白の純粋な優雅なシンプルさに常に魅了されてきました。製品デザインの教育とバックグラウンドを持ち、その分野で 10 年以上の経験を持つアレッサンドロは、「私は物、特にその美学、質感、素材、ボリュームに魅了されます。物が語る物語、個性、作り手の創意工夫、隠された世界にインスピレーションを感じます。ある時点で、この 2 つの情熱を組み合わせなければならないと感じました。 」と述べています。この融合の結果が、彼の並外れた芸術作品です。 鉛筆画 私は常に実物に忠実な作品に魅了されてきましたが、同時に、周りで目にする題材や技法の種類の少なさ、油絵や風景画、花の多さにがっかりしていました。ミラノでプロダクト デザインを学び、その分野で 10 年間の経験を積んだ私にとって、オブジェ、特にその美学、質感、素材、ボリュームは魅力的です。オブジェが伝える物語、個性、制作者の創意工夫、隠れた世界にインスピレーションを感じます。ある時点で、この 2...
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イアン・ベルトルッチ
イアン・ベルトルッチ:イタリアのフォトリアリスティックな輝きイタリア出身のイアン ベルトルッチは、カララにある評判の高い美術アカデミーで技術を習得し、絵画とビジュアル アートの専攻を取得して 2019 年に卒業しました。ベルトルッチは、星、恐竜、ハートなどの形をしたグミベアや風船などの日常の物体を驚くほど詳細に描写するトレードマークの超写実的な油絵で大きな注目を集めています。彼の芸術性の活力は、彼が使用する豊かで明るい色、光と影の劇的な相互作用、そして顕著なコントラストに明らかです。これらの要素は、被写体に命を吹き込むだけでなく、キャンバス上に彫刻し、見る人に現実性を疑わせる立体感を実現します。リズムと繰り返しが彼の作品の主要なテーマとして現れ、深く根付いた個人的な共鳴を反映しています。現在、ベルトルッチの興味は流体、反射性、半透明の素材の研究に傾いており、その興味はクマのグミの輝きや質感、風船の光沢を捉える方法に明らかです。彼の多様なカラーパレットは、そのデザインにおいて戦略的であり、最初は見る人を驚かせ、その後、彼の作品の複雑な詳細を発見するように引き込みます。彼はしばしば特定の主題を再考し、強迫観念に近い形で、さまざまな光と視点の下でそれらを提示します。彼は次のように説明します。「私の反復傾向は、私の神経の多様性に根ざしています。そのような儀式は、私の中に根深いニーズを満たします。私は、芸術が、特殊な神経構造を持つ人々にとっての治療手段となり得ることを発見しました。同じ主題を再訪することで、私は空間、光、色を探求し、本質への焦点を失うことなく深みを実現するための構造化されたキャンバスを与えられています。」 」
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イェカ・ハスキ
イェカ・ハスキ（1988年生まれ）は、東京を拠点とするビジュアルアーティストで、喜びと子供のような驚きを呼び起こす、鮮やかでダイナミックな色彩と流動的な形で知られています。彼女の作品は、想像力、夢、そして恐れを知らない探求を体現するウサギのようなキャラクター、ミチを中心に展開しています。イェカの作品は現実とファンタジーを橋渡しし、創造性と人生のシンプルな喜びを讃えています。 彼女の幅広いポートフォリオには、米国、日本、韓国、ヨーロッパなど世界中での個展やグループ展、Google Japan、Adobe Japan、Reebok などのブランドとのコラボレーションが含まれています。Yeka は、世界中で 300 万回以上視聴されている子供向けアニメシリーズ「Sonya from Toastville」のクリエイター兼リードデザイナーでもあります。
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サックス（ヘンリー・ブラシュ）
ヘンリー・ブラシュ（別名サックス）は、パリを拠点とする南フランス出身のフランス人ストリートアーティストです。 派手な色彩で描かれた動物の絵は瞬く間に人々の注目を集め、世界中の絶滅危惧種の状況に関して新たな環境警告をもたらした。 1995年にプロヴァンスで生まれ、自然に近い環境で育ち、暮らした土地の色彩や豊かな風景からインスピレーションを得ています。 彼の本能的で自発的な絵画技法は、感情や気持ちの表現を重視する中国絵画の技法である楷画のいくつかの原則に基づいています。 彼は作品にグラフィティを組み込むことで、さまざまな読み方のレベルを作り出し、それがカリグラム効果を生み出し、「これらの動物種はそれぞれ、古い建物のように放置されることが多い」という考えを強調しています。 水彩画、インク、アクリル画、エアゾール画など、彼は絵画の感情の強さを高めるためにさまざまな材料を使用しています。 彼の作品の自発性と正確さは、フランスや海外のイベントで彼が実現する「ライブペインティング」ではっきりと見て取れます。 総合アーティストとして、彼は作曲や短編映画の制作も手掛けています。フランスのメディアKonbiniは、彼の映画「Allô」で彼を「le maître du twist」（ツイストマスター）と称しました。また、2016年には、ビデオクリップ「Freestyle」でBeGreen Film...
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パトリス・ムルシアーノ
パトリス ムルシアーノの芸術の旅は、伝統的な絵画とデジタル アートの革新の糸から織り上げられた活気に満ちたタペストリーであり、彼はそれを「ニュー ポップ」と適切に呼んでいます。ムルシアーノは、光と影の相互作用に魅了された初期の頃から、レンブラントやゴッホなどの巨匠からインスピレーションを得て、芸術的熟練に対する深い認識を育みました。 10代の頃、ムルシアーノは女性のフォルムに特に焦点を当てた写真撮影に挑戦し、最初の芸術的なヌード写真を制作しました。女性の美の本質へのこの探求は、彼のキャリアにおいて極めて重要な点となりました。彼の芸術的好奇心はそこで止まりませんでした。ムルシアーノは、ピカソやバスキアの作品に見られる、フィルターをかけられていない生の表現に影響を受け、「COURBISM」の先駆者となりました。 女性の特徴を意図的に歪めることを特徴とするこのユニークな絵画スタイルは、彼の進化する芸術的ビジョンを示しています。進路の途中で困難に直面したにもかかわらず、偶然の出会いがムルシアーノの創造的な輝きを再燃させ、彼の特徴的な「ニュー ポップ」スタイルを発展させました。この革新的なアプローチは、伝統的な絵画の触覚の深みとデジタル技術の無限の可能性を融合させています。 このレンズを通して、ムルシアーノは女性らしさの多面的な美しさを称賛するだけでなく、動物、特にポップカルチャーのテーマを掘り下げ、現代生活の鋭い脈動を反映しています。 ムルシアーノの独特の作品はアート界の影響力のある人物の目に留まり、ユニークな機会への扉を開き、現代アートシーンにおける彼の地位を確固たるものにしました。光と形の探求から「ニューポップ」の先駆者となるまでの彼の旅は、芸術の進化と表現の絶え間ない追求を強調しています。 米国の視聴者にとって、パトリス ムルシアーノは芸術における革新の先駆けとなり、伝統とデジタル時代をシームレスに融合させ、私たちの周りの世界を探求し、称賛します。
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ホープ1393
Hope は、 Hope 1393の名でも知られる、フランス、パリ郊外の活気あふれる郊外、セーヌ サン ドニ出身の多面的なアーティストです。 1990 年代のカラフルでエネルギッシュな時代に、ホープはスケートボードやストリート アートが単なる趣味ではなく、自己表現の手段である文化にどっぷり浸かっていることに気づきました。スプレーペイントの缶と無限の創造性を駆使して、ホープはパリとその郊外の壁を急成長中のスタイルで飾りました。 新しいインスピレーションと風景の変化を求めて、ホープは南フランスに拠点を移しました。ここで、彼はグラフの米国文化に深く浸りながら、彼の工芸品が進化し、それが彼に大きな共鳴をもたらしました。この環境が彼の情熱をさらに刺激し、グラフィティやストリート アートのスキルを磨きました。 2017...
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ヨアン・ボンネビル
アーティスト名 YBA で知られるヨアン・ボネヴィルは、わずか 20 歳でフランスの著名な画家としての地位を確立しました。 YBA の独特のスタイルは、アクリル、エアロゾル、コラージュ、さらにはデジタル作品などの技術を組み合わせた、アーバン アートやポップ アートからインスピレーションを得ています。彼の作品には顔が描かれることが多く、彼が街路や現代社会で観察する世界を反映しています。 YBA のアプローチは、実験とさまざまなテクニックの組み合わせを特徴とし、その結果、簡単に分類できない現代アート スタイルが生まれました。正式な芸術的訓練を受けていない彼は、独学での修行を大切にし、独自の芸術的アイデンティティを創造しようと常に模索しています。...
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ヴィンセント・バルドゥ
Vincent Bardou は経験豊かなフランス人アーティストで、その作品は国中の賞や展覧会で取り上げられています。絵画を自分自身を近代化する方法とみなしている彼は、芸術的創造の精神性を利用して、都市文化や落書きにインスピレーションを得た絵画を制作しています。彼は比喩的なスタイルと抽象的なスタイルの間で踊り、ポップ カルチャーの参照と大胆な色を織り交ぜて独特のスタイルを生み出します。 多面的なフランス人アーティスト、ヴァンサン・バルドゥは 1989 年にヴィトリー・シュル・セーヌで生まれました。 デザインから塗装まで ヴィンセント・バルドゥは幼い頃から絵を描くことに惹かれ、すぐに都市文化、特に落書きからインスピレーションを得ました。デザイナー兼製図家としてキャリアをスタートさせた後、2014年にアーティストとしての人生に本格的に専念することを決意し、ヴィトリー・シュル・セーヌを離れ南へ向かいました。 折衷的なアーティスト 抽象的なものから具象的なものへと容易に移行するヴィンセント・バルドゥは、繊細で均質な線が絡み合う大衆文化の登場人物を表現しています。好奇心と冒険心が旺盛な彼は、自分の技術を完璧にすることを決してやめませんでした。現在、キャラクターをアクリルで、背景をエアロゾルで制作しており、常に新しいプロセスを模索しています。...
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原田明夫
原田明夫は1974年生まれ。彼は幼少の頃から絵画の魅力に魅了されていました。この情熱を追求するために、彼は美術大学で油絵を学びました。キャリアの初期には油絵具の使用に重点を置いていましたが、乾燥に時間がかかるため、この技法では遅すぎると感じました。これにより、彼は他の表現手段を模索するようになり、自分のスタイルを模索する時期が始まりました。彼は最終的にアクリル絵の具を使用するようになり、ハンドドライヤーを使用してアイデアをより迅速に表現できるようになりました。当初、彼は日常環境に適応しにくい大判の作品や、「顔のない犬」など、暴力的で利己的であると受け取られる可能性のある絵画を制作する傾向がありました。しかし、子供の誕生が彼のキャリアの転機となった。彼は子供の反応を観察することから絵を描き始め、それがより外向きのスタイルを採用するようになりました。彼の作品は、マスキングテープを用いてハサミで切ったようなシャープなシルエットが特徴です。この技法は、彼の筆致に強力なエネルギーを捉えます。彼の絵は何層ものレイヤーを重ねることで、平面的でありながら奥行きのある空間を生み出し、不思議な雰囲気を醸し出しています。彼は多様なカラーパレットを使用していますが、トーンは抑制されており、その作品はまるで生活空間の一部であるかのように、生活空間にシームレスに調和しています。動物の形を使うことで、彼は現実と想像の間を行き来しながら人間の感情を描くことができます。これにより、彼の作品には詩的な性格が与えられ、見る人に笑顔を呼び起こし、静けさをもたらす独創的なアイデアに富んでいます。現在は作品の出版を中心に、壁画、アニメーション、絵本、パッケージなど、行政や企業、店舗からの依頼も多く制作している。
