教育 II
24" x 24" in
(60 x 60 cm)
- x
- 2024
- x
- 2024
60 x 60 cm の 3D キャンバスにアクリル スプレー、ポスカ マーカー、フェルト ペンで描いた作品。
「かわいそうなアルセーヌ・ラピエ！教室中に絵を描いて先生に捕まった！一瞬の油断に乗じて、この風変わりな鳥は冒険と脱出の夢に屈し、自分の欲望を表現し、その過程で教室を明るくしようとしたのかもしれない。」
この作品は、過密な教室で教師たちが直面する困難な労働条件を強調しています。教師たちは、最も熱心な教育者でさえも試練となるような、失望した生徒たちを相手にしていることが多いのです。
「Pénibilité」は、アルセーヌ・ラピエが2024年に制作した「Une tâche sans fin」 、 「Éducation(s)」 、 「SOS」という3つの作品からなるシリーズです。このシリーズは、2024年のレッドドットアートフェアで「Everyday Heroes」というテーマの下、Signature Fine Artによって展示される予定です。
このイベントは、医療従事者、教師、消防士、ボランティア、環境活動家、地域リーダーなど、さまざまな分野のヒーローを称えるものです。アルセーヌは、自身の解釈を通じて、こうした日常のヒーローたちの生活の厳しさと難しさを浮き彫りにしています。破壊的な要素として、彼は自分の行動が引き起こす苦難を強調し、一見すると脇役のように見えるが、一つ一つの努力で社会の改善にたゆまぬ努力を続ける無名のヒーローたちに光を当てています。
について アルセーヌ・ラピエ
アルセーヌ・ラピエ（トーマス・G）は、1984年にフランスのルーベで生まれた独学のフランス人アーティストです。幼い頃から、絵を描くこと、ストリート カルチャー、ヒップホップ ムーブメントに強い関心を抱いていました。当然のことながら、10代の頃、2000 年代初頭にグラフィティの世界に足を踏み入れ、2016 年までこの分野で活躍し続けました。
家庭の事情で自分の情熱と両立できなくなり、しばらく引きこもっていた時期がありましたが、2020年に再び絵を描き始めました。それは、自分と再びつながりたいという欲求と、ずっと続くフラストレーションに突き動かされたからです。言葉遊びと、アルセーヌ・ルパン（モーリス・ルブランの「泥棒紳士」）とカササギの外見の類似性、そしてそのよく知られた評判にインスピレーションを得て、魅力的なアンチヒーローのような態度の鳥の最初のバージョンを創作しました。これらの最初のアイデアは、アーティストのアイデンティティを反映した対照的な世界の基盤を築きました。
グラフィティ、特にタギングは彼に多大な影響を与えましたが、彼の日常生活ではもはや夜の街を冒険する余裕はありません。それでも、キャラクターを作り上げながら、血管にインクが流れているかのように、アーティストはすぐに、タギングと描画を融合させた署名と組み合わせることを思いつきました。この署名は、鳥、名前、シルクハット、スーツ、杖、片眼鏡など、彼が作り上げていたキャラクターの特徴をすべて取り入れたロゴへと進化しました。
このキャラクターの外見は泥棒のカラスとモーリス・ルブランのヒーローをミックスしたような感じだが、そのおどけた行動や（失敗に終わった）冒険は、アーティストの鉛筆によって命を吹き込まれた風変わりな鳥の個性を反映している。面白く、悪ふざけ好きで、不運で、時には滑稽でさえあるアルセーヌ・ラピエは、20 世紀初頭にインスピレーションを受けた洗練された線と、より暗く都会的で現代的な雰囲気の間を行き来するユーモラスなキャラクターである。この融合は、彼が生まれたグラフィティ カルチャーと、彼が大切にしているルーベの街路の黄金時代の魅力を結び付けている。
これまでの技術的な経験と独特のコントラストの世界を活かして、このアーティストはリール都市圏の街頭ですぐに認知されるようになりました。このキャラクターを創造することで、視覚的に認識できるアイデンティティを維持しながら、より精巧なストーリーを伝えることが可能になりました。
もはやグラフィティのコードに縛られることなく、このアーティストはあらゆる素材や経験を取り入れて、遊び心を持って自分の世界を豊かにしています。アルセーヌ・ラピエの作品は、コラージュ、ステンシル、壁画、青写真、さらには写真など、さまざまな媒体や技法で表現されています。
手作りの職人技は、このアーティストにとって重要な役割を果たしています。正式な芸術教育を受けておらず、限られたリソースで作業することに慣れている彼は、この挑戦を楽しんでいます。彼にとって、材料の制約内で実験することが、学び、成長するための最良の方法です。
24" x 24" in
(60 x 60 cm)
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- 2024
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- 2024
60 x 60 cm の 3D キャンバスにアクリル スプレー、ポスカ マーカー、フェルト ペンで描いた作品。
「かわいそうなアルセーヌ・ラピエ！教室中に絵を描いて先生に捕まった！一瞬の油断に乗じて、この風変わりな鳥は冒険と脱出の夢に屈し、自分の欲望を表現し、その過程で教室を明るくしようとしたのかもしれない。」
この作品は、過密な教室で教師たちが直面する困難な労働条件を強調しています。教師たちは、最も熱心な教育者でさえも試練となるような、失望した生徒たちを相手にしていることが多いのです。
「Pénibilité」は、アルセーヌ・ラピエが2024年に制作した「Une tâche sans fin」 、 「Éducation(s)」 、 「SOS」という3つの作品からなるシリーズです。このシリーズは、2024年のレッドドットアートフェアで「Everyday Heroes」というテーマの下、Signature Fine Artによって展示される予定です。
このイベントは、医療従事者、教師、消防士、ボランティア、環境活動家、地域リーダーなど、さまざまな分野のヒーローを称えるものです。アルセーヌは、自身の解釈を通じて、こうした日常のヒーローたちの生活の厳しさと難しさを浮き彫りにしています。破壊的な要素として、彼は自分の行動が引き起こす苦難を強調し、一見すると脇役のように見えるが、一つ一つの努力で社会の改善にたゆまぬ努力を続ける無名のヒーローたちに光を当てています。
について アルセーヌ・ラピエ
アルセーヌ・ラピエ（トーマス・G）は、1984年にフランスのルーベで生まれた独学のフランス人アーティストです。幼い頃から、絵を描くこと、ストリート カルチャー、ヒップホップ ムーブメントに強い関心を抱いていました。当然のことながら、10代の頃、2000 年代初頭にグラフィティの世界に足を踏み入れ、2016 年までこの分野で活躍し続けました。
家庭の事情で自分の情熱と両立できなくなり、しばらく引きこもっていた時期がありましたが、2020年に再び絵を描き始めました。それは、自分と再びつながりたいという欲求と、ずっと続くフラストレーションに突き動かされたからです。言葉遊びと、アルセーヌ・ルパン（モーリス・ルブランの「泥棒紳士」）とカササギの外見の類似性、そしてそのよく知られた評判にインスピレーションを得て、魅力的なアンチヒーローのような態度の鳥の最初のバージョンを創作しました。これらの最初のアイデアは、アーティストのアイデンティティを反映した対照的な世界の基盤を築きました。
グラフィティ、特にタギングは彼に多大な影響を与えましたが、彼の日常生活ではもはや夜の街を冒険する余裕はありません。それでも、キャラクターを作り上げながら、血管にインクが流れているかのように、アーティストはすぐに、タギングと描画を融合させた署名と組み合わせることを思いつきました。この署名は、鳥、名前、シルクハット、スーツ、杖、片眼鏡など、彼が作り上げていたキャラクターの特徴をすべて取り入れたロゴへと進化しました。
このキャラクターの外見は泥棒のカラスとモーリス・ルブランのヒーローをミックスしたような感じだが、そのおどけた行動や（失敗に終わった）冒険は、アーティストの鉛筆によって命を吹き込まれた風変わりな鳥の個性を反映している。面白く、悪ふざけ好きで、不運で、時には滑稽でさえあるアルセーヌ・ラピエは、20 世紀初頭にインスピレーションを受けた洗練された線と、より暗く都会的で現代的な雰囲気の間を行き来するユーモラスなキャラクターである。この融合は、彼が生まれたグラフィティ カルチャーと、彼が大切にしているルーベの街路の黄金時代の魅力を結び付けている。
これまでの技術的な経験と独特のコントラストの世界を活かして、このアーティストはリール都市圏の街頭ですぐに認知されるようになりました。このキャラクターを創造することで、視覚的に認識できるアイデンティティを維持しながら、より精巧なストーリーを伝えることが可能になりました。
もはやグラフィティのコードに縛られることなく、このアーティストはあらゆる素材や経験を取り入れて、遊び心を持って自分の世界を豊かにしています。アルセーヌ・ラピエの作品は、コラージュ、ステンシル、壁画、青写真、さらには写真など、さまざまな媒体や技法で表現されています。
手作りの職人技は、このアーティストにとって重要な役割を果たしています。正式な芸術教育を受けておらず、限られたリソースで作業することに慣れている彼は、この挑戦を楽しんでいます。彼にとって、材料の制約内で実験することが、学び、成長するための最良の方法です。
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