ジェフ・ジレット×ロームカウチによるディズマランド城
34.0" x 24.0" in
(87 x 61 cm)
- x
- 2020
- x
- 2020
ジェフ・ジレットとロームカウチによるこの限定版プリントは、24 x 34 インチで、ディズニー城を印象的にディストピア風に再解釈し、気まぐれな要素と陰鬱な終末後の風景を並置しています。
一般的にファンタジーや子供時代の夢の象徴である城は、ここでは都市の荒廃という複雑なオーバーレイで表現されています。壁は活気のある落書きと鮮やかな色彩の混沌とした寄せ集めで、周囲のグレースケールの環境とは際立ったコントラストを成しています。
ストリート アートのこの融合は、構造に活気を与えるだけでなく、荒廃の中での反抗と回復のテーマを示唆しています。背景は、瓦礫と破壊された建物の荒涼とした広がりで、不吉な雰囲気を醸し出し、衰退というテーマの底流を強化しています。頭上の空は荒涼とした灰色のグラデーションで、作品全体に広がる陰鬱な雰囲気を高めています。
芸術家は、活気に満ちた、傷ついた城のファサードと単色の荒れ地との間の鮮明なコントラストを巧みに利用して、荒廃に直面しながらも失われた栄光と永続的な創造性の感覚を呼び起こします。
この作品は、警告と希望の両方を込めた物語を描いています。この作品は、見る者に永続性と美しさの概念を再考するよう促し、最も暗い時代であっても創造性と表現力は完全に消滅することはないということを示唆しています。
城の装飾に施された細部の美しさと周囲の厳粛な荒涼感が相まって、人間の精神と想像力の回復力に関する力強い視覚的解説を生み出しています。
について ロームカウチ
RoamCouch として知られる Ryo Ogawa は、1976 年に岐阜県で生まれました。ストリート アーティストです。幼少期から日本の漫画に影響されて絵を描き始め、18 歳のときにデザイナーとして働き始めました。
その後、彼は重い病気と診断され、人生とキャリアを考え直すことになり、アーティストになろうと決心しました。2011年、現在は「RoamCouch」と呼ばれている彼は、フルタイムのアーティストへの転身を開始しました。
50層以上の手作業で切り抜いたステンシルを駆使して精巧かつロマンティックな作品を制作し、国内外の個展やグループ展で発表。緻密で深みのあるステンシル画は、従来のステンシルアートのイメージを一新した。
2014年にはニューヨークで初の個展「A Beautiful Life」を開催し、コレクション全品完売という快挙を成し遂げた。
RoamCouchさんは2014年に「Emotional Bridge Project」というプロジェクトを立ち上げ、故郷の活性化のために自主的に壁画を描いてきました。作品を公開することで、故郷にアートファンを呼び込むことが目標です。
RoamCouchは、自身の新しいスタイルを「ネオ浮世絵」と名付け、ステンシルアートと日本の手漉き紙「美濃和紙」を融合させ、現代の浮世絵を明確に表現するアート作品を制作しています。
34.0" x 24.0" in
(87 x 61 cm)
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ジェフ・ジレットとロームカウチによるこの限定版プリントは、24 x 34 インチで、ディズニー城を印象的にディストピア風に再解釈し、気まぐれな要素と陰鬱な終末後の風景を並置しています。
一般的にファンタジーや子供時代の夢の象徴である城は、ここでは都市の荒廃という複雑なオーバーレイで表現されています。壁は活気のある落書きと鮮やかな色彩の混沌とした寄せ集めで、周囲のグレースケールの環境とは際立ったコントラストを成しています。
ストリート アートのこの融合は、構造に活気を与えるだけでなく、荒廃の中での反抗と回復のテーマを示唆しています。背景は、瓦礫と破壊された建物の荒涼とした広がりで、不吉な雰囲気を醸し出し、衰退というテーマの底流を強化しています。頭上の空は荒涼とした灰色のグラデーションで、作品全体に広がる陰鬱な雰囲気を高めています。
芸術家は、活気に満ちた、傷ついた城のファサードと単色の荒れ地との間の鮮明なコントラストを巧みに利用して、荒廃に直面しながらも失われた栄光と永続的な創造性の感覚を呼び起こします。
この作品は、警告と希望の両方を込めた物語を描いています。この作品は、見る者に永続性と美しさの概念を再考するよう促し、最も暗い時代であっても創造性と表現力は完全に消滅することはないということを示唆しています。
城の装飾に施された細部の美しさと周囲の厳粛な荒涼感が相まって、人間の精神と想像力の回復力に関する力強い視覚的解説を生み出しています。
について ロームカウチ
RoamCouch として知られる Ryo Ogawa は、1976 年に岐阜県で生まれました。ストリート アーティストです。幼少期から日本の漫画に影響されて絵を描き始め、18 歳のときにデザイナーとして働き始めました。
その後、彼は重い病気と診断され、人生とキャリアを考え直すことになり、アーティストになろうと決心しました。2011年、現在は「RoamCouch」と呼ばれている彼は、フルタイムのアーティストへの転身を開始しました。
50層以上の手作業で切り抜いたステンシルを駆使して精巧かつロマンティックな作品を制作し、国内外の個展やグループ展で発表。緻密で深みのあるステンシル画は、従来のステンシルアートのイメージを一新した。
2014年にはニューヨークで初の個展「A Beautiful Life」を開催し、コレクション全品完売という快挙を成し遂げた。
RoamCouchさんは2014年に「Emotional Bridge Project」というプロジェクトを立ち上げ、故郷の活性化のために自主的に壁画を描いてきました。作品を公開することで、故郷にアートファンを呼び込むことが目標です。
RoamCouchは、自身の新しいスタイルを「ネオ浮世絵」と名付け、ステンシルアートと日本の手漉き紙「美濃和紙」を融合させ、現代の浮世絵を明確に表現するアート作品を制作しています。
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