ジョーカー by キコ

kiko
オリジナルの絵画

36" x 46" in (89 x 116 cm)
37" x 47" in (92 x 119 cm) including frame.

¥1,500,683
詳細
  • 116 cm x 89 cm

  • 2020

  • ユニーク
  • フレーム付きキャンバス
  • アクリル
  • 116 cm x 89 cm

  • 2020

  • ユニーク
  • フレーム付きキャンバス
  • アクリル
世界網の積荷
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証明書付き
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14日間返金保証

この印象的な絵画は、マニュエル・フェルナンデス（キコとして知られる）によるもので、バットマン映画のジョーカーのヒース・レジャー版を忘れられないものとして捉えています。このアートワークは116x89 cmの大きさで、この象徴的なキャラクターをユニークで鮮やかな方法で生き生きと表現しています。

Kikoはストリートアートとファインアートを融合させる能力で知られており、この絵は彼の技術の完璧な例です。ジョーカーの顔がキャンバスを支配し、脅威的な表情と恐ろしい目が鑑賞者を引き込んでいます。 

Kikoは、明るく大胆な色と暗く影のあるトーンを組み合わせて、奥行きと強度を感じさせる作品を作り出しています。背景は色の飛沫、滴、エネルギッシュな線で満たされており、作品の混沌と不安定な感じを増幅させています。ヒース・レジャー演じるジョーカーは、その歪んだユーモアセンスと混沌とした性格で知られるキャラクターの最も象徴的な描写の一つです。

Kikoはこれを完璧に表現しており、ジョーカーのにじんだメイクと乱れた緑の髪が狂気を感じさせます。滴りや飛沫などのグラフィティスタイルの要素の使用は、絵画に生々しさとエッジを加え、それを現代的かつ永遠のものに感じさせます。 

絵画の寸法、116x89 cmは、どんな部屋でも大胆なステートメントを作り出す重要な作品となります。このサイズは、細部まで高いレベルのディテールを可能にし、各筆遣いや色の選択が作品全体のインパクトに貢献します。 

キコの色使いはこの作品で特に効果的です。明るい緑、赤、青が暗いトーンと鮮明に対照し、緊張感とドラマを生み出しています。ジョーカーの鋭い目は鑑賞者を追いかけるようで、絵画の不安定で魅力的な性質を高めています。

この絵は、バットマンやジョーカーのファン、または力強くダイナミックな現代アートを高く評価する人々にとって必携です。Kikoの独自のスタイルと色彩、構図の巧みな使い方が、この作品をどんなアートコレクションにも際立った存在にしています。

きこ

について きこ

マヌエル・フェルナンデス、別名 KiKo は、1985 年にプロヴァンスのヴェネツィアとして知られるマルセイユ近郊の町、マルティーグで生まれたフランス人アーティストです。地中海の色彩、特に彼の作品の多くに存在するこの燃えるようなオレンジは、そこからインスピレーションを受けています。.
KiKo は昔から絵を描くことが好きでした。子供の頃、人々は彼にとって絵を描くことは息をするのと同じくらい簡単だったと言いました。言葉では言い表せない感情を、しっかりとした一本の線で描きました。学校では美術の授業にしか興味がなかったので、彼の進路はすでに決まっているようでした。しかし、海、特にマグロ漁が初恋だったこの船員一家では、芸術が話題になることはありませんでした。 KiKo さんは幼い頃から、ポール ヴァンドルに停泊する長さ 30 メートルの海の巨人、家族経営のマグロ船に乗り、鉛筆を漁網と交換していました。船を放棄するわけにはいかないのです！大人になってからは、マグロが生息する魚の岸辺を漁りながら何ヶ月も海で過ごした。そこで彼は、規律、立ち直り、チームワーク、恐怖をコントロールする方法、眠らずに過ごす方法、一人になる方法を学びました。この厳しい船員生活と、常に自分を牽制し続ける海から逃れるために、KiKo は、時間の止まった子供時代が彼のすべての作品にインスピレーションを与える想像上の世界を創り出しました。
妻との出会いは決定的な瞬間でした。彼女はアーティスト一家に生まれ、義父はすぐにスタジオの扉を彼に開放しました。その後、彼はアートへの情熱に戻り、ますます大きくなるキャンバスでさまざまなメディアを試しました。 KiKo に名を残すことになったのは、色とりどりの中国のインクでした。その流動性に惹かれた彼は、それらを従来の紙ではなくキャンバスで使用することに決めました。彼らは彼に、ストリートアートと表現主義を調和させ、現実よりも感情を優先するユニークなサインを与えました。キャンバスを流れ落ちる黒い墨の跡は、涙や血を象徴的に思い出させ、色彩豊かな背景の陽気さと穏やかに対照をなす悲しみを物語っています。
幼少期はすべての震源地！

 

KiKo の成功が目覚ましいのは、彼が一目見ただけでそれとわかる芸術的な DNA をすぐに発揮しているからです。彼の中国のインクには、アーティストと同じように、その明瞭さ、信頼性、こだわりによるシンプルな芸術的アプローチが加えられています。 KiKo は、私たちの内なる子供を蘇らせる感情を生み出すためだけに絵を描きます。。このため、2017 年に芸術への情熱にすべてを捧げることを決意したとき、彼は象徴的に子供の頃のニックネームである KiKo をペンネームとして選択しました。.

KiKo のアートはすべて、子供時代と、世界中のすべての子供たちの心の中にあるべき特権的な場所へのオマージュです。
子どもの保護と基本的権利の尊重の熱心な擁護者である彼は、多くの慈善活動に参加しており、自分の芸術が子どもたちに有利な行動の増加に貢献することを望んでいます。
なぜなら、海は KiKo の子供時代を奪ったにもかかわらず、芸術は彼に一筆一筆その子供時代を（再）生きさせてくれるからです。

彼の帆に風が吹いています！

わずか数年のうちに、KiKo が描いた Les Mômes (The Kids) の絵は頻繁に訪れる旅行者になりました。香港、ロサンゼルス、マイアミ、シンガポール、メルボルン、そしてヨーロッパでは、コレクター、インフルエンサー、そして最初から彼を忠実に追いかけてきた多くの KiKo ファンの家でそれらを見つけることができます。
毎年、フランス国内外の有名なアートギャラリーや現代アートフェアで個展の対象となっています。
KiKo の芸術の旅には確かに風が吹いています。

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