ひび割れた足
24" x 24" in
(60 x 60 cm)
- x
- 2024
- x
- 2024
「Une tache sans fin」は、際限のない汚れの比喩を使って、社会問題の持続性と、その問題と戦おうとする個人にこれらのサイクルが与える精神的負担を探求する、印象的で考えさせられる作品です。街路清掃員の無駄な努力と LAPIE 自身の混沌とした芸術的介入を並置することで、この作品は責任、衰退、そして体系的な問題に直面した個人の努力の限界について厳しい質問をします。この作品は、これらの都市問題を永続させるか対処するかという私たちの役割について、そして私たちが本当にそれらを一掃できるかどうかについて考えるよう促します。
「Une tache sans fin」は「終わりのない汚れ」と訳され、この作品の中心的なメタファーである、都市の荒廃と社会的無責任の周期的で解決不可能な性質を要約している。描かれている場面では、2人の清掃員が道路からゴミを除去するために懸命に働いているが、彼らの努力は無駄に思える。なぜなら、彼らはより大きな力に対抗できないからだ。
「終わりのない汚れ」とは、彼らが掃除している物理的なゴミのことだけではなく、ゴミのポイ捨てや無礼からより根深い社会問題まで、汚れを永続させるより大きく体系的な問題を指している。彼らの仕事は必要ではあるものの、終わりがなく変えられないように感じられ、どれだけ掃除しても解決できない、目に見えない終わりのない社会機能不全の重荷の比喩である。
について アルセーヌ・ラピエ
アルセーヌ・ラピエ（トーマス・G）は、1984年にフランスのルーベで生まれた独学のフランス人アーティストです。幼い頃から、絵を描くこと、ストリート カルチャー、ヒップホップ ムーブメントに強い関心を抱いていました。当然のことながら、10代の頃、2000 年代初頭にグラフィティの世界に足を踏み入れ、2016 年までこの分野で活躍し続けました。
家庭の事情で自分の情熱と両立できなくなり、しばらく引きこもっていた時期がありましたが、2020年に再び絵を描き始めました。それは、自分と再びつながりたいという欲求と、ずっと続くフラストレーションに突き動かされたからです。言葉遊びと、アルセーヌ・ルパン（モーリス・ルブランの「泥棒紳士」）とカササギの外見の類似性、そしてそのよく知られた評判にインスピレーションを得て、魅力的なアンチヒーローのような態度の鳥の最初のバージョンを創作しました。これらの最初のアイデアは、アーティストのアイデンティティを反映した対照的な世界の基盤を築きました。
グラフィティ、特にタギングは彼に多大な影響を与えましたが、彼の日常生活ではもはや夜の街を冒険する余裕はありません。それでも、キャラクターを作り上げながら、血管にインクが流れているかのように、アーティストはすぐに、タギングと描画を融合させた署名と組み合わせることを思いつきました。この署名は、鳥、名前、シルクハット、スーツ、杖、片眼鏡など、彼が作り上げていたキャラクターの特徴をすべて取り入れたロゴへと進化しました。
このキャラクターの外見は泥棒のカラスとモーリス・ルブランのヒーローをミックスしたような感じだが、そのおどけた行動や（失敗に終わった）冒険は、アーティストの鉛筆によって命を吹き込まれた風変わりな鳥の個性を反映している。面白く、悪ふざけ好きで、不運で、時には滑稽でさえあるアルセーヌ・ラピエは、20 世紀初頭にインスピレーションを受けた洗練された線と、より暗く都会的で現代的な雰囲気の間を行き来するユーモラスなキャラクターである。この融合は、彼が生まれたグラフィティ カルチャーと、彼が大切にしているルーベの街路の黄金時代の魅力を結び付けている。
これまでの技術的な経験と独特のコントラストの世界を活かして、このアーティストはリール都市圏の街頭ですぐに認知されるようになりました。このキャラクターを創造することで、視覚的に認識できるアイデンティティを維持しながら、より精巧なストーリーを伝えることが可能になりました。
もはやグラフィティのコードに縛られることなく、このアーティストはあらゆる素材や経験を取り入れて、遊び心を持って自分の世界を豊かにしています。アルセーヌ・ラピエの作品は、コラージュ、ステンシル、壁画、青写真、さらには写真など、さまざまな媒体や技法で表現されています。
手作りの職人技は、このアーティストにとって重要な役割を果たしています。正式な芸術教育を受けておらず、限られたリソースで作業することに慣れている彼は、この挑戦を楽しんでいます。彼にとって、材料の制約内で実験することが、学び、成長するための最良の方法です。
24" x 24" in
(60 x 60 cm)
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「Une tache sans fin」は、際限のない汚れの比喩を使って、社会問題の持続性と、その問題と戦おうとする個人にこれらのサイクルが与える精神的負担を探求する、印象的で考えさせられる作品です。街路清掃員の無駄な努力と LAPIE 自身の混沌とした芸術的介入を並置することで、この作品は責任、衰退、そして体系的な問題に直面した個人の努力の限界について厳しい質問をします。この作品は、これらの都市問題を永続させるか対処するかという私たちの役割について、そして私たちが本当にそれらを一掃できるかどうかについて考えるよう促します。
「Une tache sans fin」は「終わりのない汚れ」と訳され、この作品の中心的なメタファーである、都市の荒廃と社会的無責任の周期的で解決不可能な性質を要約している。描かれている場面では、2人の清掃員が道路からゴミを除去するために懸命に働いているが、彼らの努力は無駄に思える。なぜなら、彼らはより大きな力に対抗できないからだ。
「終わりのない汚れ」とは、彼らが掃除している物理的なゴミのことだけではなく、ゴミのポイ捨てや無礼からより根深い社会問題まで、汚れを永続させるより大きく体系的な問題を指している。彼らの仕事は必要ではあるものの、終わりがなく変えられないように感じられ、どれだけ掃除しても解決できない、目に見えない終わりのない社会機能不全の重荷の比喩である。
について アルセーヌ・ラピエ
アルセーヌ・ラピエ（トーマス・G）は、1984年にフランスのルーベで生まれた独学のフランス人アーティストです。幼い頃から、絵を描くこと、ストリート カルチャー、ヒップホップ ムーブメントに強い関心を抱いていました。当然のことながら、10代の頃、2000 年代初頭にグラフィティの世界に足を踏み入れ、2016 年までこの分野で活躍し続けました。
家庭の事情で自分の情熱と両立できなくなり、しばらく引きこもっていた時期がありましたが、2020年に再び絵を描き始めました。それは、自分と再びつながりたいという欲求と、ずっと続くフラストレーションに突き動かされたからです。言葉遊びと、アルセーヌ・ルパン（モーリス・ルブランの「泥棒紳士」）とカササギの外見の類似性、そしてそのよく知られた評判にインスピレーションを得て、魅力的なアンチヒーローのような態度の鳥の最初のバージョンを創作しました。これらの最初のアイデアは、アーティストのアイデンティティを反映した対照的な世界の基盤を築きました。
グラフィティ、特にタギングは彼に多大な影響を与えましたが、彼の日常生活ではもはや夜の街を冒険する余裕はありません。それでも、キャラクターを作り上げながら、血管にインクが流れているかのように、アーティストはすぐに、タギングと描画を融合させた署名と組み合わせることを思いつきました。この署名は、鳥、名前、シルクハット、スーツ、杖、片眼鏡など、彼が作り上げていたキャラクターの特徴をすべて取り入れたロゴへと進化しました。
このキャラクターの外見は泥棒のカラスとモーリス・ルブランのヒーローをミックスしたような感じだが、そのおどけた行動や（失敗に終わった）冒険は、アーティストの鉛筆によって命を吹き込まれた風変わりな鳥の個性を反映している。面白く、悪ふざけ好きで、不運で、時には滑稽でさえあるアルセーヌ・ラピエは、20 世紀初頭にインスピレーションを受けた洗練された線と、より暗く都会的で現代的な雰囲気の間を行き来するユーモラスなキャラクターである。この融合は、彼が生まれたグラフィティ カルチャーと、彼が大切にしているルーベの街路の黄金時代の魅力を結び付けている。
これまでの技術的な経験と独特のコントラストの世界を活かして、このアーティストはリール都市圏の街頭ですぐに認知されるようになりました。このキャラクターを創造することで、視覚的に認識できるアイデンティティを維持しながら、より精巧なストーリーを伝えることが可能になりました。
もはやグラフィティのコードに縛られることなく、このアーティストはあらゆる素材や経験を取り入れて、遊び心を持って自分の世界を豊かにしています。アルセーヌ・ラピエの作品は、コラージュ、ステンシル、壁画、青写真、さらには写真など、さまざまな媒体や技法で表現されています。
手作りの職人技は、このアーティストにとって重要な役割を果たしています。正式な芸術教育を受けておらず、限られたリソースで作業することに慣れている彼は、この挑戦を楽しんでいます。彼にとって、材料の制約内で実験することが、学び、成長するための最良の方法です。
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